爱乐之城丨知否世事常变,这才是真实的人生

文/小易娱乐 雷哥 

 

日落大道上绚丽的晚霞

或许也没有办法留住这段感情

但请跟我再跳一支舞吧



看这张海报,想必你就知道我要说什么了吧?

凭借着《爆裂鼓手》一鸣惊人后,年轻导演达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)获得了更多的机会。去年八月底,他带着《爱乐之城》在威尼斯电影节首映之后,就从未离开公众的视线。

坦诚说,我对《爱乐之城》的期待,几乎全来自它的得奖与口碑。

近来,恐怕没有哪部电影比它更抢风头。各种提名和奖杯拿到手软,金球奖七提七中,更以14项奥斯卡提名平了历史记录。不论评选标准是苛刻还是宽容、是看重“风向标”还是看重纯粹的艺术品位,来自全世界的这100多个奖项都对这部电影抛出了橄榄枝。



真是来得早,不如来得巧。

2017年后新始,更稳坐2月14日情人节各大院线档期。烂番茄新鲜度94%的影评人给出了正面评价,豆瓣评分已达8.5,爆米花、时光网等也给出了不错的分数。



很显然,《爱乐之城》,已经被谈论了太多次。

不论是专业的影评人,还是大众的观影团,对影片的看法大致可以分成这样几类:


1、向经典致敬,影片的场景、色彩和拍摄手法、典型镜头都弥漫着复古情调,不断暗合着好莱坞的经典桥段(《瑟堡的雨伞》《西区故事》《雨中曲》等);


《卡萨布兰卡》

《卡门》

《红磨坊》

2、曼妙的歌舞,以雅克·德米的《纽约,纽约》为代表的歌舞片元素不时植入影片,使影片的音乐、舞蹈、绘画造型综合艺术美感爆棚,在奥斯卡的评奖史上,问鼎最佳影片的歌舞片已有10部,不知这一部可否续写辉煌;


3、励志的人生,有着艺术洁癖的钢琴师固执地坚守音乐信条,有着明确目标的咖啡店招待亦能在崩溃边缘把握机会,他们最终都成功逆袭,尽管他们也不得已失去了人生的另一部分完美。



当然也有批评该片剧情缓慢、铺垫过长、结局暗淡的观点,不过这也不失为《爱乐之城》的特质。

该片最终赢得接受者的恐怕还是它与生命本身相应和的节奏感与调和度、喜悦或悲情吧,故事的讲述就那样不疾不徐、娓娓道来地流淌,恍若人生的本来面目。



如果只看影片简介,它似乎并没有这么大的吸引力,听上去还有那么些老套路的意味,但凭借前作《爆裂鼓手》惊艳2014年奥斯卡战场的达米恩·查泽雷,手握着剧本多年找不到投资,五年磨一剑,赌的就是点石成金,不落窠臼。

如同《爆裂鼓手》中展现的一样,音乐一向是达米恩·查泽雷的长项,《爱乐之城》的一帧一影都被动听的歌声浸润,两人的恋情随着音乐律动翩跹,具有了一种惊人的感染力。就比如女主在男主的鼓励下转战剧场,从一个平凡的女演员变成了一个讲故事的人,一曲《Audition》成为追梦最好的注脚。





你可能会觉得,对于歌舞片的耐心大概只能维持一个MV的长度,目的还是为了看看碧昂斯的新动态,与此相比,一部老式的、电影长度的歌舞片似乎就很难卖座了。太多人说这是一个二流的电影时代,是票房泡沫化的时代,是资本高歌猛进的时代,是鲜肉带领流量的时代,是意识形态比任何时候都擅长绑架的时代,是政治正确强颜欢笑的时代……

并不是这样

正如许多人说的,这部无与伦比的影片《爱乐之城》震撼了歌舞电影的根基,把它在21世纪推向了每个人的生活。这部爱情电影里的每一句歌声、每一个舞步,都毫无百老汇式的肥腻,因为它必须如此——因为这歌舞是最好的、也许是唯一能表达它心意的方式。




《爱乐之城》当然不等同于宝莱坞那样一言不合就起舞的歌舞大片,它是讲“电影”的,这点当然确凿无疑。电影是一个通俗的爱情故事,说起来也不乏老套,令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美,这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。



故事从冬天的洛杉矶开始讲起,在这座天使之城一切都变得非常梦幻。

一位是迫于生计在酒吧演奏的钢琴家塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林饰),但他却怀着拥有一个爵士乐俱乐部的梦想。另一个是辍学在外打工的大学生米娅(艾玛·斯通饰),梦想着当明星却四处碰壁。

正如前面说的,这个故事是超脱现实并且专注于描写梦想的,爱情并不是故事的主线,却也不可或缺。两个同样在梦想边缘的失意青年偶然相遇,产生共鸣的火花而又迸发出了浪漫爱情。就算追梦途中的挫折会让他们之间产生分歧,但是梦想火花伴随着片中歌舞的小高潮又让他们重聚。



就像每个现代年轻人在爱情中遇到的困境,不论是为了圆梦的暂时分离,还是注定中的重逢。生活轨迹的完美一致或许是不可能的,之后他们各自向着自己梦想前行,人生选择也不断地考验着他们之间的感情。

电影中所有的情感起伏,都是由乐曲在恰到好处的时候涌出节奏。

梦想与爱情紧紧地交织在一起的片段,全部都是由梦幻般的歌舞配以乐曲来表达的。影片的主题曲City of Stars就是这次金球奖的最佳电影原创音乐。



我们的电影在这100年里已经讲述过太多样式的爱情,郎才女貌、单恋多恋、人鬼相惜、时空穿越……太过完美或太过浓烈的感情总是不真实的,芸芸众生哪得那么多肝肠寸断又除却巫山不是云?《爱乐之城》的爱情线索很简单,男孩女孩相识、相恋,却因误会、争执、对理想的追求而无法相依,最终由歧路走向陌路。

自然而然地分开,就如当初自然而然地在一起。

最初的相恋总是那么唯美,星空下的山坡、街灯闪烁的小路、波光粼粼的水边,米娅和塞巴斯蒂安那么优美又那么和谐地跳起踢踏、华尔兹、芭蕾,浪漫得不近情理。但大家只是猜中了开头却没有猜中结局,观众期待的落空不是因为第三者,不是因为疾病或死亡,而是恋人对各自理想的追求,是这追求过程中的彷徨和无奈,更是愿望的最终达成。米娅和塞巴斯蒂安这对情侣从“冬”开始的情缘经历四季的轮回,在五年后的“冬”里依然走向了未果。

性很容易,爱很难。

现实之上的理想之境、苦涩生活之外的梦幻之城到底孰轻孰重?

有选择就意味着有放弃。

我们相爱,但我们却认可了分开,青春总是要在失落、伤痛后才能走向成熟。

所以,这是真实的爱情。



如果说人的欲望有生存、安全、归属、受人尊重和自我实现几个层面,那么米娅和塞巴斯蒂安所“迷”的恰恰是处于金字塔顶端的自我实现的欲望,而让他们“乱”的则不是对欲望的实践,而是这实践过程中的丢盔卸甲、心灰意冷。一个想当电影明星,她需要大众认可,生活中处处可见好莱坞的标志性人物,可她本人却一次次面试、一次次失败。一个想当有原则的爵士乐钢琴师,想拥有自己的音乐俱乐部,他需要没有约束的自嗨而别人的想法不重要但是爵士乐总是有些小众而孤傲的。他的纠结不仅来自于雇主的冷淡,更来自于准丈母娘对他是否“稳定”的追问。

你看,此时此刻电影中她和他,是不是像极了现实中你和我?



影片惯用渐隐的电影语言标点来隐去旁观者而凸显主人公以及主人公的内心执念,一次次地将自己放置到自己的“独白”情境之中,欲望的解说与镜像般交替,在无数次的失败后实现了最初的欲望,他有了自己的俱乐部,她真的成了明星。尽管世界上梦想有千千万,但他们却都是高度专注于梦想的人这样的两个一旦出现冲突就会发现三观是不合的注定只能携手一段时间通常这段时间大多只能是双方都在低谷期是相互鼓励和取暖拉近了他们他俩本来就是不长久的一对。

男女主人公五年后再相逢,真是应验了《卡萨布兰卡》中的那句台词:

“世界上有那么多城市,城市里有那么多酒馆,你却偏偏走进了我这一家”。

当塞巴斯蒂安看见台下的米娅,惊喜、不安过后的他意味深长地说:欢迎来到我的酒吧,并弹起《City of Stars》,一首歌的时间,他们的人生轨迹得以重新剪辑编排。



到这里,才真的不得不承认,艾玛·斯通和瑞恩·高斯林贡献了极佳表演,三度上演情侣档,不再是危城里的亡命鸳鸯,也不是红尘中的艳遇佳偶,成为了一对天使之城中被现实囚禁的追梦人,但依旧化学反应十足。虽然他们不像弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯那样有极高的音乐剧天赋但两人发自内心的表演让我们看到了米娅和塞巴斯蒂安用歌词和音乐来抒情的迫切渴望这让他们无可比拟的真实感人他们的火花简直穿透了大银幕



电影的结局是不完满的,回眸一笑中我们只是看到了他们意念中的闪回:

如果,两个人在初次相遇时便一吻定情;

如果,米娅在试镜之前没被咖啡撞花衬衫;

如果,塞巴斯蒂安的演奏能够获得雷鸣般的掌声;

如果,他们真的可以双宿双飞,在浩渺的太空中翩翩起舞……

一系列的回放镜头向我们展示了人生的另一种可能维度。

无奈这不过是人生的白日梦之一种,再完美的人生被呈现出来的也只能是片段。

你得知道世上没有如果尽管它非常美好



相信不论多么挑剔的电影观众都会赞美编导这个独具匠心的结局,男女主人公笑中含泪,感情细腻而有节制,很好地诠释了“戏如人生”或“亦真亦幻”,也很好地暗示出 《半生缘》般“我们回不去了”。



金风玉露一相逢,只为了证明人生不如初见也可以释然,爱即使会成为往事也要怀抱信心。甚至观影本身,也要求你千万不要放弃对于爱情的信仰,事业,或者爱情,或者身份认同,或者出人头地,当过往如潮水般退去,坚持到到最后的结局。

我们正在经历的人生又何尝不是如此?




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