有空看看汤浅政明的动画,装装逼也是好的啊

文/小易娱乐 雷哥 


“啊,好无聊啊。”


这是最近常常不自觉会发出的感慨,然后一个葛优瘫倒在了沙发上,抱着手机从早上刷到了晚上,各种姿势地刷都解说了一遍,一脸生无可恋的模样。无聊到了崩溃的边缘,总是想找点赤鸡的事情干干。

不如今天我们来瞎侃侃,聊聊一些热血和少儿不宜的。



最近,我看了一部动画片:

对,就是这个。

《乒乓》



听看过的小伙伴说,里面去日本打乒乓球的中国选手还输了,这简直抹黑中国形象。所以,最初的时候,我是抱着“靠,你们哪里屌”的心态,在睡觉前看了第一集。



然后,废柴如我,竟然顶着这样谜之画风的压力,通宵看完了这部动漫。

因为这部动漫真的超!好!看!啊!而且,它不仅好看,还特么超热血。

特地八了一下这部动漫,在豆瓣上的评分居然图片了9字头大关,灰常不容易啊!



有些片子看一集就知道有多好,即便是动画片。

说白了,《乒乓》是一个关于青春的故事,也是一个跟“努力”与“才能”有关的故事。在这个如今仍然不停地鼓吹着“努力”的巨大作用的大环境下,千篇一律的青春已经不那么值钱了。但这部动画用其独特的镜头语言,细腻的文脉,让腻至发苦的青春,变得独一无二。它的出现,着实难能可贵。

我们能在夸张的变形中品味笑爷细腻的内心活动,也能在平实的文字间注目孔爷嘴角抽搐的肌肉;可以在出离愤怒时跟着阿学平静地翻开记忆的相册,也可以在无动于衷时插入风间的“厕所狂想”。

这样的自由,无论在哪篇青春故事中,都是没有的。



一上来震惊全场的肯定是它的画风,刚出来的时候甚至被嘲讽说这大概是二十一世纪最省钱的动画。



其实,它是最大程度地还原了漫画原作——松本大洋多年以来都一直都以诡异却鲜明的视觉风格著称。初看时要多别扭有多别扭,可投入进去却发现,这种画风正是一种独特的表现力,它有着属于自己的语言和要表达的东西,与原作相辅相成,独树一帜。

“猛牛,在我床上,很多很多猛牛。”

相信很多人还对《生活大爆炸》中谢耳朵一床猛牛的笑话记忆犹新。但事实上,日本动画中的中文配音大多也和谢耳朵是半斤八两。

“找个正经的中文配音就这么难吗?”

在《乒乓》放送前,大家也都理所当然地认为,孔文革的配音肯定会使用日文。然而,这部动画,尤其是给中国的观众献上了一份巨大的惊喜。《乒乓》邀请的两位声优,一位是旅日中国声优文晔星先生,一位是辽艺的老牌配音演员程波先生。金口一开,技惊四座。一时间,“你反手不精,正手无力”成为了网络爆红的流行语。不仅增加了“角色是中国人”的说服力,也拉近了与中国观众的距离。

“听着舒服啊”,你说能不火?

这个故事里,有恃才傲物目空一切者,有天资平庸却无比努力者,还有更多的人,是在这两个极端表现之间。有的人相对才能多一些,有的人相对努力多一些。

每个人都同样渴望着胜利,并为此付出努力。



一般来说,除了情感类,运动类和热血战斗类漫画一个最会被津津乐道的话题就是作品里人物水平的排名。谁最强,谁第二,谁跟谁差不多,谁在什么情况下获胜的概率会大一些。通常,在这种排名里,除了主角之外每个人物的顺位都是固定的——主角当然是个不断升级然后走向巅峰的路子了。而在《乒乓》里,前两集里给出的人物排名和最后简直是截然相反的。



值得欣喜的是,11集的故事结束后,每个人都看清了自己的能力和极限,坦然地接受了它,走向自己应有的归宿,和自己与世界都能做到好好相处。

基本算得上是一个Happy Ending。



喜欢一件事并不是要把它做到极致,并不是要利用它去换取一些功利上的成就,只要能一直做着它,就足够快乐幸福了。在不断的试错后找到了自己真正喜欢的东西,这其实是种运气,绝大多数人穷尽一生,都得不出这个题目的答案。

而相比之下,更多的人,都无法取得世俗意义上的成功。

放过自己,去找一件能让自己开心的事情做,比什么都重要。


塞林格在《麦田里的守望者》写:

“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子,附近没有一个人——没有一个大人,我是说——除了我。我呢,就在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望,要是有哪个孩子往悬崖边奔来,我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔,也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来,把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。我知道这有点异想天开,可我真正喜欢干的就是这个。我知道这不像话。”


没什么不像话的。

大概,真实的人生就是如此。



这部动画片的导演,汤浅政明(Masaaki Yuasa,1965),堪比称日本动漫界的奇才,他经手过的动画片在豆瓣评分几乎没有下过8分。他的脑洞堪比抽水马桶,你永远不知道它能通向哪里,永远不知道它有多深。

2017的第一个月即将过去,而一些曾经盼星星盼月亮的作品也慢慢成为大家最熟悉的存在。前不久,日本那边又宣布了2017年的一部新作剧场版动画《宣告黎明的露之歌(夜明け告げるルーのうた)》,在今年5月19日上映,而其监督一栏赫然写着:汤浅政明。



其实,在你们很小的时候,就看过他的动画片了。

92年,《蜡笔小新》的电视动画(TVA)版开播,次年,《蜡笔小新》出了第一部剧场版。而汤浅大叔在那个时候就已经开始参与《蜡笔小新》的电视动画,以及11部剧场版。并且其中担任从原画到设定设计、人设、分镜、作画监督等工作。

在第一部《蜡笔小新·动感超人大战泳装魔王》里,汤浅政明负责主要场景设计。



最早他还负责《樱桃小丸子》TVA版的动画。汤浅政明在92年小丸子剧场版实践的我流风格,可以注意到空间和色彩非常独特。



不知道是不是感觉到了“搞笑漫画”式表现的极限,汤浅政明在1992年的《樱桃小丸子剧场版 我喜欢的歌》中开始尝试富有实验性质的演出和作画方式。在这部日常叙事和歌曲MV穿插的作品中,他独立完成了《買物ブギー》和《1969年のドラッグ?レース》两部MV的作画和演出工作。短片中,汤浅政明用迷幻(psychedelic)色彩搭配出了一个与正片风格有极大反差的世界,并通过物体的抽象化、混合色彩的变化、不稳定的抖动线条、扭曲的背景空间给予人极强的视觉冲击力。而夸张的角色运动,也正好迎合了短片的演出风格和色彩设计。这种实验色彩浓重的做法,与其说展现的是一个动画人或者导演的才能,不如说汤浅的身上有一种气质——奇想的气质,艺术的气质。


一边是呆萌的小丸子,一边是贱贱的蜡笔小新,估计他耍贱的技术也跟臼井仪人学的,有不少看似纯真的脑洞却又带着些小贱贱。

2001年的时候,一部30分钟没有对话的动画片——《猫汤》上映了。



如果你光看海报,其实就知道故事说的是两只可爱的小猫。

但能让你知道这部动画片讲什么,汤浅政明就不是汤浅政明了,在这部制作人和编剧都是他的动画片里,你才领悟到什么叫“我真是太单纯了”

有人说,日本有两种动画做得特别好:一种是“逻辑性”特强的,比如押井守的小部分,比如今敏的大部分,除却对意识流的表现手法,内在的条理基本上丝丝入扣;而另一种是“无逻辑性”特强的,就比如汤浅政明的《猫汤》。

实在无法想象一部30多分钟的动画,竟然这么有内容。 

某种意义上,他完全超越了动画的范畴。

在这部半个小时的动画背后,原作者桥口千代美早于1998年自杀身亡。

所以,这并不是一部轻松的动画,而再加上汤浅政明,其中的阴暗,就不言而喻了。



富士电视台2001年还播出了一部叫《怪兽家族》(Vampian Kids)的TVA动画,共26话,包含3话未放映,人物原案出自龙之子初代社长吉田龙夫长女吉田すずか之手,监督为荒川真嗣,由Production I.G担任制作。这一动画最初源自1999年的一个约20分钟的样片,而这个样片的监督正是汤浅政明,这个兴趣是料理的男人同时担任了分镜和制作进行。就像当年(1969)大塚康生在13分钟的样片中奠定鲁邦三世动画基调的情况差不多,汤浅政明可说是《怪兽家族》的基调奠定者,事实上当初也确是以TVA目标企划的,只不过事与愿违。



2004年,出乎所有人的意料,那个曾经奋战在搞笑动画一线的动画人汤浅政明,却以导演的身份强势出击。《心灵游戏》,一部名不见经传的漫画,却帮助汤浅政明一战成名,揽下多项大奖。


《心灵游戏》给汤浅政明贴上了狂想的标签,但“狂想”,仅仅是这场狂野演奏会的序章。

在执导了剧场动画《心灵游戏》一举成名之后两年,时隔七年之痒,才终于得偿所愿,推出了监督生涯的TVA处女作《兽爪》



如果说《心灵游戏》已经是日本动画中线条风格最狂野的作品,那么《兽爪》的狂野程度足以登上世界级的殿堂。其片头动画就清晰地向观众传达着这一点——人们惊讶地发现,在纯色的屏幕上,只有不可名状的黑色线条在忘情地舞动着。这种超风格的作画,即便在《心灵游戏》中也看不到。而正片中,这种丑陋的超写实风格,却被用来描写那些在人们的印象中应该“美丽和曼妙”的事物。比如女性的恬静,比如男女的结合。通过这种描写,观众感受到的是对人外生物的恐惧,而不是女性应有的美妙和优雅。

《兽爪》虽然是讲了一个很恶俗的故事,作为食人鬼猎人的俊彦爱上了食人鬼的由香,而两个人为了在一起,一起叛变了各自的组织,一边要躲避两边组织的追杀一边还要啪啪啪,最后合力灭了大boss。

在这随意的画风里,让不少观众受不了。

就算是在同一集里,汤浅政明的画风都有可能变。



有时候背景和人物的水准也差的有点多。

背景和人设是两个世界的工资吗?



有时候连菜的细节都懒得画,就直接贴图了。



而这样成了汤浅政明独有的风格。

不要以为他不会画画,他当年在宫崎骏的16分钟的短片动画《捕鲸记》里担任原画。在这里面的女主设定是,只要兴奋就会变身,不是美少女的那种,是食人鬼的那种。

然后这一段,他们怎么都想啪啪啪的时候,男主玩了一把SM。对于每集一啪的动画片来说,还蛮好看污的。



而作为一个成人动画片来说,打码也是迷之黑洞。



汤浅政明的恶趣味还真的是一览无遗呢。

有时候,刚想说他的配色和场景画的不错。



但在打大boss的时候,汤浅用的是这样的配色,感觉眼睛都要瞎了。



虽然《兽爪》被指定分级为血腥,情色,过于激烈,但里面的人物性格刻画都非常的仔细,汤浅政明永远是点到即止,里面的感情让观众去体会。

除了这部动漫汤浅政明敢这么配色之外,还有一部《四叠半神话大系》。故事说的是一个普通的大学生进入了平行空间,围绕着如果人生可以重来,重新选择社团会有这样的故事。



在这部动漫里,汤浅政明给的画面又到了新高度,亮度调到最大,在晚上拿着手机看的后果就是,自此失明。



在部动画里,依旧是实景加二维线条手绘,这种风格认准汤浅政明,没错。

我怀疑其实就是他懒。



寿司贴的一点都不走心。



虽然汤浅政明撒了一把毒鸡汤,但也让许多人青春就此燃了起来。不过这部动漫还并不是能让很多人接受。毕竟一部没有大咪咪没有赤鸡的机体战斗,没有狗血的恋爱剧情,只有意识流一样的单口相声,让很多人也是接受不了。



有人可能对汤浅政明不熟知,有人可能对已逝的臼井仪人不熟知,但独立于创作者的作品的感染力却是任何人都所无法忽视的,以小新为偶像的人数肯定大大超过以臼井仪人为偶像的,所以在此我的总结是这样:小新是汤浅政明成长的食粮,(以平衡内心的另一种黑暗的天生精神食粮),这点毫无疑问,倒不是说他会像啃馒头(Suraimu那样的馒头样)那样一口吞一个小新,但如今作品骨子中的那一点古灵精怪无不带着小新精神,可能就是小新长大后应有的精神。从形象上看,汤浅政明也确实可以去演长大成人的真人版小新了。

宫崎骏曾经评价汤浅是日本百年难遇的天才动画人

在知乎上有人评论他,如果喜欢他的人会很喜欢,一部不差的看完他所有作品,估计看完还会继续刷一下《蜡笔小新》,但是不喜欢他的看两分钟就关。



虽然作品猎奇、情色、暴力,但是却有另外一种深意。

有人从他的作品里,看出了达利、梵高、后现代主义,当然画成这个样子我也不好说什么。



汤浅政明不单单用幼稚的画面讲着成人世界的故事,在他的每个故事里,都用着热血的态度,去反抗着操蛋的生活。

虽然看似在平淡的日子里,得过且过。




但起码,反抗过了。

每一段青春都是独特的,只是没有被宽容地表达出来。也许就是因为这样,汤浅政明的反抗和叛逆看似无害但又让人着迷的地方。


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